黄之宏

　　写下这个的题目，是有感于传统戏曲面对现代生活做出的姿态。

　　一直以来，媒体总在发出诸如拯救戏曲、拯救传统文化的声音，呼唤身边年轻人沉静心灵去聆听，呼唤当代人珍视传统瑰宝，呼唤市民重新走进剧院、走近传统戏曲。

　　但这一回，是越剧自己脱了水袖长裙，卸了头饰，踩踏着摩登的高跟鞋，主动而积极向我们观众迈近一步。

　　本周，新编越剧现代戏《温州女人》在鹿城文化中心掀起盖头。演员们轻装上阵，背负起的却是一份不轻松的责任。

　　没有了凤冠霞帔、没有了水袖身段，有人担心戏曲能否依旧优雅、韵味悠长？没有了才子佳人、帝王将相，观众是否能为剧情买单？说到底，当戏曲没有了我们习惯的表现形式，尤其是那些视觉记忆上的符号，是否会被认为“话剧加唱”？

　　穿上高跟鞋的《温州女人》，消除了这些忧虑和疑惑。

　　这部反思经济发展后温州人的道德取向、价值观念的作品，通过两条线交叉完成了故事。一条是女企业家张慧遭遇自称丈夫情人的陌生女子敲诈，却救了敲诈者的妹妹；另一条是海外归来的张慧姑妈与对自己怀有怨恨的儿媳之间的纠结。7个女人一台戏，这出名为《温州女人》的戏，没有一个男性角色却把温州人、尤其是温州女人的爱恨坚忍演绎得鲜活、“好看”。

　　“好看”这种主观感受，也成了不少观众概括而直接的反馈。

　　从半年前得知温州越剧团将出品一部现代戏，到汇报演出结束，剧团和主创人员一直称该戏“尚不成熟”。但即使演出仍显得仓促，高跟鞋、短裙、紧身裤……这样的亮相，已经让观众新鲜不已。五马街雕塑、江心屿双塔、叮叮当旋律，主角住在“百好花园”，对白里俏皮地冒一句“老娘客”……也着实令温州观众感觉亲切而受用。

　　观众的反映，多少令主创们有些意外。长期以来，戏曲已经陷入了尴尬的境地。如何吸引观众走入剧院、并愿意在黑暗中面对舞台静静坐上两个多小时，如何让舞台下数百号各具特色的观众产生共鸣？这对编剧、演员、剧团都是难题。

　　其实，戏曲从诞生开始就在反映生活、借舞台来针砭时弊，只不过以前的生活穿着罗裙与绣花鞋；超越传统、超越流行、发现与表达生活中的矛盾，如今穿上“高跟鞋”，说唱当下的人与事，与其说在创新与突破，毋宁说是一种回归：戏曲走出“深闺”，向台下老百姓的生活靠近。

　　我市著名编剧张思聪在其后举行的浙江戏剧论坛上有这样一番话：在改革开放前沿的温州，戏里的张力源于现实的矛盾，这些矛盾也是和谐社会所需正视的问题；让缺席的热点重上舞台，这才是老百姓欢迎的，现代戏的创作，需要进一步解放思想——包括作者自己设置的条条框框、自我束缚和禁区。

　　戏曲现代戏创作的难度可想而知，其意义也可想而知。

　　现在穿着高跟鞋的越剧现代戏《温州女人》，让温州观众看到温州戏曲的现代亮相。“好看”的评价声，不妨视为观众对其“看好”的表现。